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Os dejamos la programación del Festival de Verano Terral Málaga 2022, que se celebrará entre el 24 de junio y el 5 de julio. Toquinho, Ana Moura, Vicente Amigo, Omar Faruk Tekbilek, Fatoumata Diawara, Puerto Candelaria, El Comité y Yamandu Costa actuarán en el Teatro Cervantes en el Terral. La actuación de Hindi Zahra se ha cancelado por el retraso de su gira europea, por lo que no actuará en el Terral Málaga.

Las entradas del Terral 2022 puedes adquirirlas a través del la web del Teatro Cervantes. Aquí te dejo el enlace.

Además de este festival tendrá lugar el Terral en tu zona. Un evento que levará la música en directo a las calle de Málaga. El Terral en tu Zona tendrá lugar del 3 al 25 de junio. Más abajo tienes la programación de estos conciertos gratuitos del Terral en tu Zona.

Programación del Terral Málaga 2022. Teatro Cervantes

Viernes 24 junio 20.30 h
TOQUINHO

Toquinho, como uno de los grandes cantantes, compositores y guitarristas de la música popular brasileña y latinoamericana que es, tiene una carrera deslumbrante en la que ha sido parte de colaboraciones icónicas como La Fusa, junto a Vinicius de Moraes (con quien compuso 120 canciones, reunidas en 25 álbumes durante 11 años) y Maria Creuza, y con otras leyendas cariocas como Jobim, Chico Buarque, Marcos Vella, Jorge Ben Jor o Elis Reina. Su técnica y sensibilidad son conocidas y aplaudidas en todo el mundo más allá de fronteras de ritmos o idiomas, y hoy le siguen lloviendo los reconocimientos. El último, el Grammy Latino 2021 al Mejor Álbum Instrumental (dúo con Yamandu Costa).
Vuelve Toquinho al Cervantes –nos visitó en el Terral de 2012– para recorrer, con su inseparable guitarra (“mi psicoanalista y compañera”, afirma) su repertorio más emblemático –‘Tarde en Itapõa’, ‘Corcovado’, ‘Chega de Saudade’, ‘Eu sei que voi te amar’, ‘Garota de Ipanema’, ‘Que maravilha’, ‘Acuarela’, ‘A Tonga da Mironga do Kabuletê’– demostrando que él, la música popular brasileña, el jazz y la bossa están vivos y gozan de una excelente salud.

Sábado 25 junio 20.30 h
ANA MOURA

Ana Moura es la cantante portuguesa del momento y una de las más exitosas de su generación. No hay otra voz en Portugal como la de Ana Moura. Una voz que se pasea libremente por la tradición y que, a la vez, flirtea elegantemente con otros géneros, ampliando el espectro de la música lusa y sus conexiones de una manera muy personal. Transforma instantáneamente cualquier melodía a la que presta su voz. Es una chispa inmediata, una explosión emocional dirigida implacablemente al corazón del oyente, lo que se ha traducido en un millón de copias de sus seis discos publicados, colaboraciones con iconos de la música como Prince, Rolling Stones, Caetano Veloso, Gilberto Gil o Herbie Hankock, y reconocimientos entre los que destacan dos Globos de Oro (Portugal), dos Amália (reconocen el mérito de quienes cada año contribuyeron a mantener viva la grandeza del fado) o una nominación a los Songlines Music Awards (Reino Unido) en la categoría de Mejor Artista. Aunque por su inquietud personal y musical recorra otros territorios, como en esta ocasión, Ana Moura asegura “puedo cantar cualquier cosa pero mi alma va a ser siempre fadista en todo lo que yo haga.”

Domingo 26 junio 20.30 h
OMAR FARUK TEKBILEK
El reconocido y respetado artista Omar Faruk Tekbilek es el claro ejemplo de la fusión musical entre Oriente y Occidente, con la que demuestra que es posible anteponer la expresión artística y la emoción a la diferencia. Sus composiciones permiten descubrir la actualización de las raíces de la música turca; en ellas renueva los particulares sonidos mediterráneos de su tierra sin dejar de lado la tradición.
Ahora, junto a su ensemble presentan Love is my religion; en el que recoge un sonido que parte de la música sufí tradicional, folclórica y contemporánea de Turquía y Oriente Medio, definitivamente exuberante y universal. Un trabajo que refleja la visión “cósmica” del artista y su enfoque hacia la vida, la alegría y la armonía. Este enfoque artístico articula su creatividad en cuatro vértices: misticismo, folclore, romance e imaginación. A lo largo de los años, su aprendizaje y su evolución son continuas tanto en el terrero musical como en el religioso.
Con Love is my religion el gran multiinstrumentista y compositor Omar Faruk se vuelve a reivindicar como una de las insignias dentro de las músicas del mundo.

Martes 28 junio 20.30 h
FATOUMATA DIAWARA
La intérprete, compositora, activista, actriz y narradora de historias maliense Fatoumata Diawara publica su nuevo disco, Fenfo, cuya traducción aproximada vendría a ser “algo que decir” y que es continuación de Fatou, su aclamado álbum de debut en 2011.
Considerada como una de las más vitales adalides de la música africana moderna, Fatoumata Diawara lleva su arte a nuevas y excitantes alturas en este nuevo trabajo. Claramente experimental, aunque respetuosa con sus raíces, Fenfo la define como la voz de las jóvenes africanas, orgullosa de su herencia pero con una visión dirigida decididamente al futuro.
Como ocurriera con Fatou, que traspasó las fronteras musicales para colarse en las listas de lo mejor del año en las revistas más prestigiosas de rock, Fenfo no conoce límites. Sus canciones cubren una amplia gama de géneros africanos, antiguos y modernos. Desde el blues a fuego lento de ‘Kokoro’ al estallido funk ‘Negue Negue’ o el afro-pop sincopado de ‘Ou Y’an Ye’; desde una cálida nana ‘Mama’ a la energía rock de ‘Bonya’. Once temas –cantados casi al completo en bambara– que hablan del respeto, la humillación, el amor, la migración, la familia y cómo construir un mundo mejor para nuestros hijos.

Miércoles 29 junio 20.30 h
PUERTO CANDELARIA
La audaz, controvertida e innovadora agrupación colombiana Puerto Candelaria (Latin Grammy 2019 al Mejor Álbum de Cumbia) es, desde hace dos décadas, pieza fundamental en el movimiento que ha redefinido la industria musical latinoamericana así como uno de los máximos representantes internacionales de la nueva música de su país. Una explosión de sonido que ha traspasado las fronteras, ha burlado los esquemas y se ha abierto paso en la escena musical independiente de América Latina.
Su propuesta –objeto de estudio en el Berklee College of Music, el Conservatorio de Música de Rotterdam o el de Beijing– es un audaz viaje sonoro por la cumbia, el rock, el ska, el chucu chucu, la world music y sus géneros propios: el jazz a lo colombiano y la cumbia underground. Su prestigio se confirma en un concepto maduro y una puesta en escena cargada de humor, teatro y frescura que invita por igual “al baile demente o a la reflexión profunda”.

Viernes 1 julio 20.30 h
EL COMITÉ
El Comité nace a partir de la feliz reunión de siete jóvenes músicos, pertenecientes a una misma generación y multipremiados dentro y fuera de Cuba, en dos conciertos celebrados en 2017 en la ciudad francesa de Toulouse. Demostrada su solvencia como instrumentistas en el jazz internacional, juntos saben conjugar las raíces afrocubanas y el jazz con arreglos e interpretaciones complejas, enérgicas y fluidas.
El Comité es la continuidad de la gran historia de la música cubana; la transmisión de música de una generación a otra sigue siendo muy crucial en la isla y por ello rinden un cálido tributo a las generaciones pasadas –Chucho Valdés, Emiliano Salvador, Gabriel Hernández…– y a otros artistas universales como Miles Davis, a partir de los que evolucionan con su frescura y brío creativo.
El Comité quiere ser la coyuntura idónea para que estos jóvenes artistas puedan expresarse libremente, al margen de su formación habitual, y ofrecer nuevas canciones, arreglos y ambientes musicales.
En el escenario, El Comité, nos ofrece una buena dosis de intensidad, generosidad y energía desbordante.

Sábado 2 julio 20.30 h
VICENTE AMIGO
Vicente Amigo, figura esencial de la guitarra y de la música contemporánea, se reencuentra con su público con un renovado espectáculo en directo y en quinteto de lujo. Un concierto con sabor a celebración tras los largos meses de pandemia en el que incluye un repertorio basado en sus últimos trabajos discográficos y que persigue lo perdurable como antídoto personal a estos años inciertos. Sonido flamenco repleto de matices, de emociones. Música que desde la raíz andaluza y española se eleva hacia lo universal y a la que añade alguna sorpresa. Composiciones, melodías, que nacen de un mundo interior muy personal y que son un intento constante de entenderse a sí mismo, pero también un abrazo hacia lo demás, una vía de comunicación a través del sentimiento y la belleza.
Vicente Amigo, disco a disco, se ha revelado como uno de los creadores más innovadores y fértiles de la música actual. Dos Grammy, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio Ondas o el Bordón Minero de La Unión reconocen una carrera que se alza sobre la pasión creadora, el rigor y la coherencia.

Lunes 4 julio 20.30 h
HINDI ZAHRA
CANCELADO
Mestizaje con garbo, con talento, con desparpajo y conocimiento es el que practica la artista franco-marroquí desde hace más de una década, asumiendo que el soul, el folk, el blues del norte de África, la chanson y el jazz son elementos que vale la pena subsumir en un único credo expresivo, con naturalidad y sin postureos. “Como un buen cuscús”, dice ella. Por algo la ficharon en el legendario sello Blue Note. Por algo ha girado con los malienses Tamikrest.
De vigilante de una sala en el museo del Louvre a figura internacional de la música: así fue el tránsito. El acceso de Hindi Zahra a las grandes ligas tuvo un nombre, Handmade (2010), un disco de debut que fue toda una revelación y que hacía honor a su título. ‘Beautiful tango’, su canción estrella, lleva desde entonces más de 25 millones de reproducciones en streaming. Grabado en tres semanas en el apartamento que tenía alquilado en París, obtuvo los premios Constantin y Victoire de la Musique de aquel año. Fue el espaldarazo para una carrera desarrollada en inglés y en bereber, también bifurcada al mundo de la interpretación en varias películas, que cuenta con el EP Until the next journey (2011) o el álbum Homeland (2015) como estupendos argumentos.

Martes 5 julio 20.30 h
YAMANDU COSTA
Considerado una referencia mundial y uno de los mayores talentos de la guitarra de siete cuerdas, Yamandu Costa desarrolla libremente su creatividad musical sobre una técnica absolutamente perfecta.
Renueva antiguos temas y presenta composiciones de intenso brillo (en las que reúne ritmos como la bossa nova, el choro, la milonga, el chamamé o el tango) en interpretaciones siempre apasionantes y contagiosas, en las que manifiesta la perfecta comunión con su instrumento. El guitarrista y compositor brasileño, con un lenguaje musical sin fronteras, ha recorrido los escenarios y festivales más relevantes del mundo solo y con artistas de la talla de Bobby McFerrin, Melody Gardot, Richard Galliano, Toquinho, Pepe Romero, Ney Matogrosso, Marisa Monte, Carlos Núñez, Alfredo Rodríguez o Shelly Berg, entre muchísimos otros.
En 2021 recibió junto a Toquinho el Latin Grammy 2021 al Mejor Álbum Instrumental por Live at Rio Montreux Jazz Festival.
De la guitarra de siete cuerdas dice “Es un instrumento bastante curioso, porque llegó de Rusia a Brasil de mano de los gitanos rusos y se incorporó a géneros y lenguajes como la samba. Esa cuerda de más, que es grave, te da una gama más grande de sonidos, es como una guitarra ampliada.”

 

Terral en tu Zona 2022. Conciertos gratis en Málaga

Terral en tu zona. Conciertos gratis

Esta es la programación del ciclo de concierto gratuitos del Terral en Tu Zona. ¡Disfrútalos!

viernes 3 de junio – 20.30 h
Puerto de la Torre. Parque Virgen de las Cañas
Iñaki Moreno – Ciclo Del blues al infinito
El blues es género que más ha influido en la música de los últimos cien años. Bajo este influjo se han creado múltiples denominaciones… Del blues hasta el infinito.
Iñaki Moreno se presenta en este ciclo con un repertorio cargado de «sonido Chicago». Clásicos de Muddy Waters, Willy Dixon o Buddy Guy entre otros. Con este estilo se inauguró una época crucial, ya que se amplifican los instrumentos tradicionales, lo que a su vez influyó sin duda en los espacios escénicos…ya nada fue igual.

sábado 4 de junio – 20.30 h
Carretera de Cádiz. Parque de Huelin
Suzette Moncrief – Ciclo Del blues al infinito
La propuesta de Suzette Moncrief transita entre los mejores años de la Motown y los garitos donde penaba el alma de Ma Rainey. Infiernos importados y lentejuelas de camuflaje, todo vale para un espectáculo de alta expresión. La neoyorquina estará acompañada por un personal que bien la conocen, Los Culpables.

domingo 5 de junio –  20.30 h
Bailén-Miraflores. Boulevar José Iturbi
Fran Pacheco – Ciclo Del blues al infinito
Conjurándose a lo ecléctico, Pacheco se lanza a un viaje enciclopédico, que resume con su repertorio buena parte de la historia del blues y su esencia. A golpe de slide nos sumerge en pantanos y pasea por largas avenidas… con los mismos zapatos.

viernes 10 de junio –  20.30 h
Centro. Recinto Eduardo Ocón
LaPili y Tomás García – Surcando el tempo
LaPili y Tomás García recrean todo un viaje de emociones y sensaciones. Su repertorio abarca grandes temas clásicos de nuestra historia reciente, de este y el otro lado del charco. La música une al mundo, atraviesa fronteras y nos libera. Un estilo propio donde distintos palos del flamenco se fusionan con la copla, jazz, blues y folklore latino.
La Compañía LaPili se consolida con su espectáculo Concierto íntimo en 2015, dando nueva forma y sello personal al afrontar canciones que no solo son cantadas. La interpretación musical en directo prima en todos sus espectáculos, consiguiendo que la emoción y la mezcolanza de drama y comedia se unan en su voz. La historia que encierran las canciones cobra un nuevo sentido para el público que las escucha.

sábado 11 de junio – 20.30 h
Churriana. Plaza de la Inmaculada
LaPili y Tomás García – Surcando el tempo

domingo 12 de junio – 20.30 h
Ciudad Jardín. Parque de la Alegría
LaPili y Tomás García – Surcando el tempo

viernes 17 de junio – 20.30 h
Cruz de Humilladero. Plazuela María Santísima de Dolores y Esperanza
Ararí Danza – Ñagami
‘Ñagami’, en bambará, significa ‘mezcla’. La obra es una pieza de danza-teatro que combina diversos lenguajes escénicos con una amalgama de ritmos y bailes. Ñagami es un alegato a la diversidad cromática de nuestras pieles.
Ararí Danza es una compañía andaluza que gesta a través de la danza y el teatro con reminiscencias al flamenco. Nace tras Toma que time, ópera prima galardonada con numerosos premios en Málaga en 2015.

sábado 18 de junio – 20.30 h
Campanillas. Parque El Brillante
Ararí Danza – Ñagami

domingo 19 de junio – 20.30 h
Palma-Palmilla. Parque de Martiricos
Ararí Danza – Ñagami

viernes 24 de junio – 20.30 h
Este. Auditorio Curro Román – Parque Virginia
Pepe Medina – Soy La Playa en concierto
El indie pop de Soy La Playa, el proyecto personal de Pepe Medina, bajista de Airbag, trae la visión más localista del barrio de Pedregalejo. Lo cotidiano y lo extraordinario se mezclan fácilmente en esta propuesta con formación clásica, sin artificios.
Formado en 2013 y con varios epés publicados como proyecto casero y exclusivo en Internet, Soy La Playa debutan en 2021 en escenarios. Desde el principio suenan en el programa Flor de Pasión de Radio 3. En la actualidad preparan su nuevo trabajo, con tendencias al indie de los 90 rozando el añorado grunge de grupos como The Breeders, Pixies y el pop enérgico de The Posies.

sábado 25 de junio – 20.30 h
Teatinos-Universidad. Parque Héroes del Combate de Teatinos
Lere – Cosecha propia
Cosecha propia es el nombre del primer trabajo de en solitario de Lere, el que fuera contrabajista de bandas como Muchachito Bombo Infierno o Dry Martina, celebra sus 20 años de carrera musical editando este disco con el que da un paso al frente como cantante y compositor.
Lere defiende en directo un repertorio de canciones pop rock en castellano con las que transmite optimismo y frescura. Un show de música en directo interactivo, divertido y 100% bailable.

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